El Nacimiento de las Fiestas Vogue: Un Legado de Resistencia y Ritmo

Las Fiestas Vogue son mucho más que eventos de baile; son un testimonio vibrante del ingenio, la resiliencia y la creatividad de comunidades marginadas que, a través de la danza y la música, forjaron un espacio propio de expresión y celebración. Para comprender su impacto en la música house, debemos retroceder en el tiempo a sus orígenes, arraigados en la cultura clandestina de los ballrooms de Estados Unidos.

(xataka 2017)

Las Raíces en los Ballrooms: Un Refugio de Identidad

El origen de las Fiestas Vogue se remonta a la década de 1920, pero fue en los años 60 y 70 cuando los ballrooms (salones de baile) de ciudades como Nueva York se consolidaron como santuarios vitales para las comunidades afroamericanas y latinas LGBTQ+. En una sociedad que las oprimía y excluía, estos espacios ofrecían un refugio seguro donde podían ser auténticas, experimentar con la identidad de género y la expresión sexual sin miedo al juicio.

Aquí, las "casas" (houses) se formaron como familias alternativas, ofreciendo apoyo, guía y un sentido de pertenencia a aquellos rechazados por sus familias biológicas. Estas casas competían en elaborados "balls" (bailes), donde los participantes desfilaban en diversas categorías, imitando o satirizando la moda, el glamour y los roles de la sociedad dominante. Era una forma de subvertir las normas y reclamar el poder que les era negado.

El Nacimiento del "Vogue": De la Imitación a la Innovación

Dentro de estos balls, emergió una forma de baile única: el vogue. Inspirado en las poses dramáticas y angulares de las revistas de moda como Vogue, este estilo se convirtió en una expresión artística y competitiva. Los bailarines imitaban, de forma exagerada y estilizada, los gestos y posturas de las modelos, añadiendo elementos de gimnasia, artes marciales y pantomima. El vogue no era solo una danza; era una narrativa, una declaración, una forma de encarnar un ideal de glamour y estatus que les era inalcanzable en la vida real.

A finales de los años 80, el vogue comenzó a diversificarse en estilos como el "Old Way" (con énfasis en la simetría y las poses rígidas), el "New Way" (incorporando contorsiones y flexibilidad) y el "Vogue Femme" (celebrando la feminidad y la fluidez).

La conexión entre las Fiestas Vogue y la música house es intrínseca y simbiótica. Mientras los DJs de los ballrooms experimentaban con vinilos, mezclando discos de disco, funk y soul, la música house comenzó a tomar forma. El sonido percusivo, los bajos profundos y los ritmos repetitivos de la house proporcionaron la banda sonora perfecta para el vogue, impulsando la energía y permitiendo a los bailarines expresarse libremente.

Productores y DJs como Frankie Knuckles (considerado el "padrino del house") y Larry Levan fueron pioneros en clubes como The Warehouse y The Paradise Garage. Sus residencias se convirtieron en epicentros de la cultura dance, atrayendo a una audiencia diversa, incluyendo a muchos miembros de la comunidad LGBTQ+ que también participaban en los balls.

La música house, con su énfasis en la liberación, la inclusión y la euforia colectiva, resonó profundamente con el espíritu de los ballrooms. Las vocales soulful y los mensajes de unidad y resiliencia que a menudo caracterizaban a la música house eran un reflejo directo de las experiencias y aspiraciones de la comunidad LGBTQ+. A su vez, el frenético ritmo y la teatralidad del vogue influenciaron la forma en que los DJs estructuraban sus sets, creando picos y caídas que se alineaban con las batallas de baile.

El punto de inflexión para la masificación del vogue y su conexión con la música house llegó en 1990 con el documental "Paris Is Burning", que ofreció una mirada íntima a la cultura ballroom de Nueva York, y el éxito mundial de "Vogue" de Madonna. Esta canción, producida por Shep Pettibone (un reconocido DJ de house), no solo catapultó el vogue a la conciencia global, sino que también fusionó explícitamente el baile con ritmos de house y disco, consolidando su lugar en la historia de la música popular.

Un Legado Duradero

Hoy, las Fiestas Vogue continúan evolucionando, manteniendo viva la llama de sus orígenes mientras se adaptan a nuevas generaciones. Su legado en la música house es innegable: no solo proporcionaron una plataforma para el surgimiento y la evolución de este género, sino que también infundieron en él un espíritu de inclusión, autoexpresión y una profunda conexión con la identidad LGBTQ+. Son un poderoso recordatorio de cómo, de la adversidad y la creatividad, pueden nacer movimientos culturales que transforman el arte y la sociedad.