DC GROOVE

El próximo gran hito de la escena electrónica bogotana tiene nombre propio: Chelina Manuhutu . Con motivo del 11° Aniversario de I Love Miércoles , el club SCI se prepara para recibir a una de las artistas más magnéticas y respetadas de la industria global. Desde las costas de Ibiza hasta los escenarios más prestigiosos del mundo, Manuhutu ha construido un legado basado en la autenticidad, la precisión técnica y una energía rítmica que ha redefinido el Tech House contemporáneo. De la pasarela al podio underground La trayectoria de Chelina Manuhutu es el testimonio de una vocación que nunca se apagó. Crecida en un entorno familiar rodeado de músicos y artistas en los Países Bajos, su conexión con el sonido fue una constante desde la infancia. Sin embargo, no fue hasta 2011, tras una exitosa década en el mundo del modelaje de alto nivel, cuando decidió unir su destino profesional a la música. Esta transición no fue casual, sino el paso natural de una artista que entiende el escenario c...

La escena de Medellín ha sido históricamente un semillero de talento, pero pocos artistas logran una transición tan honesta y trabajada como Loumie . Con una carrera cimentada en la producción constante y una búsqueda sonora que hoy se decanta por la elegancia del Deep House , este DJ y productor se prepara para uno de los hitos más importantes de su trayectoria: su presentación en el Baum Festival . En esta entrevista, exploramos cómo la disciplina en el estudio y la superación de retos personales lo han llevado a consolidar un lugar propio en la vanguardia nacional.  Raíces en la producción: Del Trap al lenguaje electrónico El rigor de Loumie con la creación musical no es reciente. Sus primeros acercamientos a la producción se dieron en su época escolar, donde bajo la influencia del Trap , pasaba horas creando maquetas. Sin embargo, fue en la música electrónica donde encontró una fluidez narrativa que sus proyectos anteriores no le brindaban. Esa base técnica adquirida durante añ...

En una industria que suele premiar la inmediatez y el caos creativo, Tomy Rubato ha logrado destacar mediante una herramienta inusual en el underground : el orden. Como DJ, productor y pieza angular de Pura Frecuencia , Rubato no solo busca dejar una huella sonora, sino profesionalizar el espacio que habita. Pura Frecuencia, un colectivo nacido en Medellín, ha centrado sus esfuerzos en posicionar los matices del Minimal House , un género que exige precisión y que, bajo el liderazgo de Rubato y su equipo, se ha convertido en una alternativa musical para la cpaital de la montaña. El equilibrio entre el rigor técnico y la frescura creativa Para Rubato, la disciplina no es una barrera para la creatividad, sino el marco que la protege. Su enfoque metódico para producir música nace de entender que el cerebro necesita "aire" para ser eficiente. Al no dedicarse exclusivamente a la música, ha convertido actividades como la práctica del clarinete, el yoga y la natación en mecanismos d...

El próximo 1 de abril , la cabina de I Love Miércoles en el club SCI recibirá a una verdadera leyenda viviente de la electrónica global: Stefano Noferini . Con una carrera que se extiende por más de cuatro décadas, el DJ y productor florentino no solo es un referente del sonido de club, sino el cerebro detrás de Deeperfect , uno de los sellos más influyentes y respetados en la historia del tech house y el minimal. Su visita a Bogotá es una oportunidad única para presenciar la maestría de un artista que ha sabido evolucionar sin perder la esencia underground que lo vio nacer en la Toscana de los años 80. De la Toscana al mundo: El origen de una leyenda Stefano Noferini comenzó su viaje en 1980, en una época donde Florencia y la Toscana vibraban con un espíritu profundamente underground gracias a clubes icónicos como Tenax . Aunque la escena era pequeña comparada con capitales como Berlín, Stefano recuerda esa etapa como un semillero de calidad donde los DJs jóvenes se preocupaban ob...

En el último año, la escena electrónica en Colombia ha sido testigo del crecimiento de un archivo visual necesario: Wax on Frame (W.O.F.) . Creado por Bettels , este proyecto nació con un propósito claro: darle protagonismo al gesto técnico de los DJs que integran el vinilo en sus sesiones. Más que un simple canal de videos, W.O.F. se ha consolidado como un registro vivo de la cultura DJ, donde la música y la narrativa visual convergen para mostrar el oficio detrás de cada mezcla. La idea de crear Wax on Frame surgió de observar una oportunidad desaprovechada en los clubes. Para Bettels, el uso del vinilo no es solo una elección de formato, sino un acto de riesgo y disciplina que incluye elegir, cargar y mezclar discos físicos. El canal funciona como un espacio donde ese proceso, que muchas veces queda oculto en la oscuridad de la cabina, tiene finalmente un papel principal. El objetivo no es solo grabar a alguien tocando, sino documentar cómo cada artista habita el espacio de trabajo...

El próximo 11 de marzo , la cabina de I Love Miércoles recibirá a una de las mentes más precisas y respetadas de la escena electrónica global: Olivier Ducreux , conocido en el mundo entero como Shonky . Cofundador del icónico sello y trío Apollonia , Shonky representa la evolución perfecta del sonido parisino, llevando la elegancia del house a una dimensión donde la técnica y el baile se encuentran en un equilibrio milimétrico. Su visita a Bogotá no es solo una fecha más en el calendario; es la oportunidad de presenciar el set de un artista que ayudó a redefinir el underground europeo desde finales de los años 90. La historia de Shonky tiene un inicio inusual que explica la exactitud de su sonido. Antes de ser un referente en clubes como Panorama Bar o Fabric , Olivier era un dedicado estudiante de matemáticas. De manera sorprendente, decidió cambiar las ecuaciones y los grados académicos por un par de platos, aunque confiesa que al principio no tenía la menor idea de cómo utilizar...

En un entorno donde muchos DJs se preocupan por la estética y el equipo de última tecnología, Laura Daniela , conocida como Ludo , ha construido su camino con las uñas. Desde Tenjo hasta las cabinas de Perú , su trayectoria es una lección de resiliencia y autogestión . Ludo no es solo una DJ emergente; es una artista que ha utilizado la música como refugio ante el duelo y como motor para demostrar que, en esta industria, el que tiene la disciplina tiene el poder. Ludo no creció en el epicentro de la fiesta bogotana. Sus primeros pasos fueron en un pueblo cercano, influenciada por los sonidos comerciales del colegio, hasta que el contacto con el Minimal y el House de la mano de un mentor cercano le abrió el panorama. Pero fue su entrada al club Octava lo que terminó de sellar su destino: "Se me abrió la mente totalmente, quedé enamoradísima" . Diseñadora de moda de profesión, Laura no ve a "Ludo" solo como un alias, sino como una marca integral . Su enfoque no es v...

En la actual escena de la música electrónica en Bogotá , el nombre de Nikllas ha ganado terreno por una razón clara: su seriedad al trabajar. Con presentaciones en clubes como Octava , este DJ productor ha demostrado que el crecimiento no llega por suerte, sino por una mezcla de constancia, inversión de tiempo y una mentalidad fuerte. Su historia tiene un origen distinto al de muchos músicos. Nikllas es un deportista que cambió las canchas por las cabinas, llevando la disciplina del fútbol profesional directamente al estudio de grabación. La carrera de Nikllas  cambió de rumbo en 2020. Mientras buscaba un futuro como futbolista en Estados Unidos, la pandemia detuvo el deporte pero le abrió una oportunidad en la música. Al convivir con DJs y ver cómo funcionaba la industria desde adentro, entendió que ser DJ no era solo ir de fiesta, sino un oficio que exigía técnica y estudio. "Yo quería hacer algo diferente... Al conocer a DJs en Estados Unidos y ver lo que estaba detrás, de pa...

El éxito en el minimal se mide por la capacidad de hipnotizar; el de la producción colombiana, por su capacidad de trascender fronteras. Felipe Céspes, mejor conocido como Joaquin Gliese, es un DJ productor colombiano cuya maestría en minimal ha logrado un hito crucial: su música es un elemento constante en los sets de figuras rumanas de élite, incluyendo a Mihigh en el icónico Sunwaves. Este perfil profundiza en la cosmología de su nombre, el balance técnico de su sonido y la estricta filosofía de trabajo que ha impulsado su ascenso. La elección de Joaquin Gliese es un tributo profundamente personal y filosófico. El nombre fue concebido tras su inmersión en la producción, buscando una identidad con sentido y trascendencia. Joaquín: Es un homenaje a su abuelo, una figura crucial en su vida. Gliese: Proviene del planeta Gliese 581C, conocido por ser el primer exoplaneta descubierto con potencial de habitabilidad. La conexión es directa con la crianza de su abuelo, quien, como gnósti...

La fuerza impulsora detrás del sonido único y característico del minimal house rumano sigue vigente, resonando una pasión cultural y un enfoque continuo en el detalle. Durante años, esta música se ha cimentado en ritmos suaves, bajos potentes y los acentos distintivos de inspiración dub , lo que llevó a acuñar el término "el sonido rumano". Barac se ha consolidado como una figura central en la evolución de esta escena. Representa a una generación que, si bien mantiene viva la tradición, se aleja de la fórmula estricta para abrazar un enfoque más rico en melodía, textura y profundidad conceptual, preservando la esencia distintiva del vibe rumano. 🎟️ Presentación Exclusiva: a:ritmi:a en Colombia Para los entusiastas del género, esta es una oportunidad única. El trabajo de Barac y la esencia del minimal rumano serán presentados en el evento de a:ritmi:a, en su única presentación en Colombia el 21 de noviembre de 2025. Este showcase permitirá experimentar de primera mano la ...

Hablamos con Camilo Oviedo, conocido como Ovi, un DJ y productor emergente de Bogotá cuya historia va más allá de los beats y las mezclas. Ovy no solo ha logrado abrirse camino en una escena competitiva, sino que ha utilizado la música como una poderosa herramienta de sanación y superación personal frente a un diagnóstico médico que cambió su vida. En esta conversación, Ovi comparte su camino: desde su fascinación por el House hasta el papel fundamental que jugaron sus colegas en la escena para mantener viva su pasión. El viaje de Ovi en la música electrónica comenzó en las fiestas Underground de Bogotá, un entorno dominado históricamente por el Techno. Sin embargo, su oído pronto fue cautivado por el sonido del House y el Tech House , géneros que inicialmente no sabía identificar. El punto de inflexión fue una fiesta de Aftermath en Piso 41 (el antiguo Céntrico). Allí, Ovi se enamoró del Tech House y de artistas como Caus. Esta conexión fue clave, pues  Caus se con...

Armonic se ha establecido como un pilar en la escena underground de Bogotá, gracias a una visión centrada en la autenticidad y la adaptabilidad. El colectivo, fundado por Dayrop, Juangar y Nicolás Flamel, es un testimonio de cómo la autogestión puede impulsar una marca. En conversación con Dayrop, exploramos el origen de Armonic, sus desafíos y, fundamentalmente, la constante evolución de sus propuestas a lo largo de los años. La génesis de Armonic se remonta a 2019 , gestándose en las aulas de la Universidad Fernando Sor. La necesidad principal de sus fundadores era clara: crear un espacio para "tocar y mostrar lo que hacemos", sirviendo de plataforma para sus propuestas musicales. No obstante , a pesar de que la fiesta inaugural se enfocó en el Techno (con DJs internacionales y figuras nacionales), Dayrop recalca que la esencia de la marca siempre estuvo ligada al House y al Tech House . De hecho, el propósito fundacional de Armonic se ha mantenido intacto: impulsar el ...

Bogotá fue el epicentro del futuro de la música electrónica el pasado 9 de octubre de 2025. En el marco de la conferencia ECHOS 2025, AlphaTheta reveló de manera oficial su unidad más esperada: la CDJ-3000X. Este nuevo reproductor no solo actualiza su línea insignia, sino que marca el inicio de una nueva era para los selectors  y el DJing profesional. Para entender el salto tecnológico y la visión de la marca, conversamos con Carmelo Figueroa, conocido como DJ Creme, Gerente Senior de Ventas y Marketing para Latinoamérica. El tiempo de desarrollo en la introducción de la próxima generación, según DJ Creme, se debió a una ambición clara: redefinir la forma en que los DJs interactúan con la música. Figueroa compara esta transición con los momentos históricos de la industria. "Yo creo que con esta unidad el plan es como dar esa introducción al próximo estilo de cómo los DJs van a tocar la música. Y vemos estos cambios cada ciertos años, ¿verdad? Vinimos de vinilo, de vinilo a CD, de ...

La fundación del sello 01 8000 surge de la colaboración entre cuatro sonidistas,  de la Universidad San Buenaventura en Bogotá. La idea de crear una plataforma en Colombia nace para dar a conocer el talento local, un concepto que guía el enfoque del sello. Según uno de sus fundadores, Kundalini, el proyecto se originó con una motivación clara: "El arte influye mucho en la mejoría en general del ser humano". El nombre, 01 8000, es una referencia directa y deliberada a la identidad nacional. Se eligió para que el público asocie de inmediato el proyecto con una propuesta surgida de esta región. Aunque el sello se ha desarrollado principalmente en Bogotá, su visión se extiende a otras partes del territorio. Las carátulas de sus lanzamientos lo reflejan, mostrando tanto arquitectura bogotana como escenarios de otras zonas del país. "La única que es de otros lados fue la que salió este mes que es el Santuario de las Lajas de Pasto y el desierto del Huila de la Totacoa", e...