Armonic: La Trayectoria de un Colectivo Forjado en la Autogestión y la Mutación de Formatos
Armonic se ha establecido como un pilar en la escena underground de Bogotá, gracias a una visión centrada en la autenticidad y la adaptabilidad. El colectivo, fundado por Dayrop, Juangar y Nicolás Flamel, es un testimonio de cómo la autogestión puede impulsar una marca. En conversación con Dayrop, exploramos el origen de Armonic, sus desafíos y, fundamentalmente, la constante evolución de sus propuestas a lo largo de los años.
La génesis de Armonic se remonta a 2019, gestándose en las aulas de la Universidad Fernando Sor. La necesidad principal de sus fundadores era clara: crear un espacio para "tocar y mostrar lo que hacemos", sirviendo de plataforma para sus propuestas musicales. No obstante, a pesar de que la fiesta inaugural se enfocó en el Techno (con DJs internacionales y figuras nacionales), Dayrop recalca que la esencia de la marca siempre estuvo ligada al House y al Tech House.
De hecho, el propósito fundacional de Armonic se ha mantenido intacto: impulsar el talento genuino por encima de la fama. DYP_ROD enfatiza este punto: "Queríamos impulsar a la gente nueva, nuevos talentos, gente que hiciera música, gente que tuviera ese amor por la música". Sin embargo, el camino de la autogestión ha sido exigente, demandando que los fundadores asuman la totalidad de las responsabilidades, desde la producción de eventos hasta la estrategia gráfica.
1. Primera Mutación: Del Techno al Minimal y Tech House
El primer gran giro operativo se evidenció en la selección musical. Inicialmente, Armonic utilizó formatos de "dos ambientes" en eventos como el de Clan 31, donde se exponía Techno en un área y House/Minimal en otra. Posteriormente, esta transición se consolidó gracias a su alianza con el club Menos Uno.
En consecuencia, Armonic concentró sus esfuerzos en eventos de Minimal y Tech House. Dayrop destaca el impacto de este cambio en la escena local: "Menos uno ayudó muchísimo con eso... fue el primer club establecido como solo ese género musical [Minimal] en Bogotá". Por consiguiente, esta estrategia de nicho fue determinante para catalizar el crecimiento del House en la capital.
2. Segunda Mutación: La Transición al Contenido Digital y Global
Actualmente, el formato del colectivo ha evolucionado a una plataforma de contenido digital en Soundcloud, una medida estratégica motivada por la residencia de Dayrop fuera del país. De esta manera, Armonic mantiene su visibilidad y expande su alcance más allá de la producción física de eventos en Colombia.
El canal de Soundcloud funciona como una vitrina global para el talento, albergando sets continuos de DJs de México, Perú, Estados Unidos y Colombia. Además, el proyecto busca proyectarse hacia la inclusión de figuras prominentes de la escena, tanto nacionales como internacionales. En este sentido, el formato digital se convierte en un mecanismo eficaz para dar visibilidad a "nuevos talentos" que "están metidos en su computador todo el día haciendo música y no salen nunca a tocar en un club."
Basado en su experiencia en la escena mexicana, Dayrop insta a la industria colombiana a elevar sus estándares, particularmente en la producción de eventos. Si bien reconoce el gran potencial de Colombia, observa una carencia de creatividad visual en los stages y, sobre todo, una falta de profesionalismo logístico.
"Acá los eventos son muy bien hechos en la producción con un sonido impecable. La hora si dicen que comienza a las 2, comienza a las 2 en punto", señala Dayrop.
Por lo tanto, el llamado es a la seriedad y a la atención a los detalles fundamentales: desde la calidad del sonido de marca hasta la rigurosidad en los horarios y el servicio al público.
Es decir, el éxito en la música electrónica demanda seriedad, estudio profundo de la técnica y una motivación que trascienda la ambición de fama o dinero. Finalmente, el fundador de Armonic subraya que las marcas y proyectos deben nacer de la pasión, buscando siempre "aportar algo de calidad al mundo."
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